Réflexions du Miroir

- Pour les séries , je n’en regarde aucune sauf Alice Nevers.
Les séries dans le milieu médical. C’est infaisable vu qu’il y raconte n’importe quoi et il y a une limite à la bêtise.
Les experts & Co, je n’accroche pas car c’est toujours pareil, les noms changent, les lieux sont différents mais les intrigues sont sans intérêt et çà me lasse.
Je ne suis déjà pas une fana des policiers. Alors quand c’est de petit niveau, je décroche.
Par contre, j’aime les séries qui se passent dans le milieu de la magistrature car je ne connais pas et c’est un domaine particulier.
Alice Nevers, j’en ai vu beaucoup et j’apprécie. C’est une femme juge qui a un père juge donc bien imbibé du milieu et elle travaille avec un inspecteur de police. Donc tu as la confrontation des 2 parties qui sont complémentaires mais tellement différentes dans la vision des choses.
J’accroche beaucoup au personnage qui a une approche très féminine et subtile des situations et qui se heurte à un policier basique et beaucoup moins nuancé. Mais il y a beaucoup de tendresse entre eux et c’est leur relation faite de complicité et de tension qui est le fil conducteur entre les différents épisodes".
Je ne connaissais pas les feuilletons d'"Alice Nevers" et je suis retourné à la source.
Il s'agit donc d'une série commencée en 2002 jusqu'à aujourd'hui qui passe encore de nos jours à la télé (dernier Saison 15, Épisode 10).
Toujours dans la même veine, l'histoire d'Alice a suivi la série "Le juge est une femme" commencée entre 1993 et 2002.
En scène, une juge d'instruction au féminin avec probablement un féminisme qui ne dit pas son nom.

Vite dit que tout le monde adore trembler comme des fans déséquilibrés vu la proximité des synapses du plaisir et de la peur en exprimeraient le désir dans une forme de libération cathartique d'après le sociologue Luc Boltanski "La souffrance à distance" ou comme une purification des passions d'après Aristote.
La libération émotionnelle liée à extériorisation de souvenirs d'événements traumatisants refoulés pour relativiser la mort et la violence, ne passent pas par le même canal.
L'exaltation du sentiment d'être encore en vie, ne se passe pas toujours dans l'horreur tout en sachant qu'on peut y mettre fin à tout moment.
Pas plus envie de me faire peur sur les engins de la foire du Midi.
Alors pourquoi ce nombre croissant de séries télés d'orgies d'intrigues?

La réponse:

Le cinéaste François Troukens est un ancien braqueur devenu cinéaste dans la vie.
Il était interrogé cette semaine au sujet de son film "Tueurs".
La liste des films de tueurs est longue.
Ici, ce n'est plus de la fiction pure, le chemin est inversé dans une autre vérité portée au cinéma

(interview:)

Impossible de ne pas évoquer les décès de deux monstres sacrés immortels dans la semaine.

Jean d'Ormesson, immortel à l'Académie, est passé presque inaperçu parce qu'il a eu la "mauvaise idée" de mourir la veille de Johnny Hallyday, immortel de légende sur les planches. Comme disait Jean, il ne faut pas mourir au même moment qu'Édith Piaf pour laisser une trace.
Le lien entre les deux, Jean et Johnny?.
Tous les deux étaient très croyants et mortels malgré leur immortalité annoncée.
Mais à part cela? Rien.
Jean éternel optimiste et Johnny éternel tracassé...
Le temps finit toujours par être assassin un jour et la mort solde toutes ses méprises, tous les dommages en hommages.
Une anecdote?.
En 2009, l'anecdote d'un groupe punk avait imaginé la mort de Johnny n'était pas rédhibitoire:.
La semaine n'était pas finie du côté des décès.
Jeudi, le jour d'après, celui du Ministre D’État, Philippe Maystadt, qui parvenait à expliquer la complexité de notre politique belge avec simplicité.
Bien sûr, l'émotion était plus vive pour le décès de Johnny,, mais encore...
Sur un réseau social comme Agoravox, j'ai choisi le même auteur Daniel Salvatore Schiffer pour les deux pour ne pas verser dans obséquiosité pour Jean "Lumière du siècle" et pour Johnny ("Requiem pour Johnny au cœur de la mythologie").
L'émotion a existé sur deux registres différents et deux publics différents. 

Le premier, intello, écrivain aristocrate arrivé mort d'une mort de vieillesse, le second, prolo qui est passé en chanteur d'une génération à l'autre avec charisme, mort du cancer du poumon probablement des suites d'une consommation exagérée de tabac.
Les deux voies réunies représentent la France dans ses extrêmes.
Johnny, en plus de sa carrière d'interprète de chansons, a joué au cinéma et interprété des épisodes de télé, mais il n'était à l'aise que dans son propre rôle avec la chanson comme porte drapeau, dans son premier rôle "Point de chute", 'L'aventure, c'est l'aventure", "Détective"...
Ce n'était pas un acteur à proprement parlé qui pouvait tout interpréter.

Il ne pouvait d'ailleurs ni écrire, ni décrire ce qu'il ressentait sans les autres.
En 2013, son nègre avait écrit son autobiographie que j'avais repris dans "Dans mes yeux, dixit Johnny".
Mais, Johnny a su choisir d'excellents paroliers qui allaient avec l'air du temps pour en faire des tubes.
Une personnalité antinomique révélée sur scène et différente dans la vie privée.
Sur leurs couvertures, Paris Match présentait Jean et Johnny dans la même position, poings serrés sur le menton, mais c'était tout ce qui les unissait.
"C'est presque sérieux" avait un invité dont il faut écouter la voix .
La relève assurée pour Johnny? Non, bien sûr.

En 2001, dans "Tout le monde en parle" présentée par Thierry Ardisson, Jean d'Ormesson répondait aux différentes questions aidé par Jamel Debbouze qui lui proposait différentes sortes de fautes de français:.
Lais, ce qui caractérisait le mieux Jean, fut le film 'Les saveurs du palais" dans lequel, il interprétait le rôle de Mitterrand.

Tandis que la chanson qui caractérisait le mieux Johnny, parmi le millier de chansons qu'il a interprété, c'est peut-être "J'ai oublié de vivre":

Si en 1989, Johnny tenait le rôle de David Lansky" dans une série télévisée policière, ce fut sans sans convaincre personne puisque son public n'en demandait pas tant.
Une amitié de "Veilles canailles" était partagée avec Jacques Dutronc et encore plus proche de Eddy Mitchell..
Ce dernier était parolier de toutes ses chansons et pouvait interpréter un rôle en dehors de sa propre personnalité.
- Je te préviens, il faudra que tu incarnes un imbécile", lui disait Bertrand Tavernier pour le film "Le coup de torchon".
- Eh bien c'est parfait, on fera semblant de dire que c'est un rôle de composition, avait été sa réponse.
Tant de choses à dire au sujet de Johnny, tout à la fois, l'idole des jeunes et, par la même, l'idole des vieux.
Intergénérationnel, Johnny reste quasiment inconnu en dehors de la francophonie.
La France avait-elle besoin d'identifier un héros national en lui comme un bon copain?.
Peut-être, si la chanson est la seule manière de s'intégrer dans la culture et la poésie et pas pour en faire une récupération politique macronienne.

Et si sa maladie pouvait faire mettre un frein à la cigarette, ce serait encore mieux.

Claude Lelouche a très bien compris les limites de potentiel de Johnny.
En 2014, son propre rôle prémonitoire était romancé dans le film "Salaud, on t'aime".
Il le décrit dans sa vie intime comme si c'était sa véritable autobiographie.
Il a été rediffusé le soir, en son hommage sur LaUne.
Dans le scénario, Johnny dit avec philosophie 'Une chanson, c'est un poème qui prend l'air', 'Il n'y a pas de secrets qui résistent au temps', ', 'Je préfère le juste milieux, l'équilibre', 'Il y a peu de chance pour qu'un funambule soit un simulateur' et 'On est fidèle, tant qu'on n'a pas trouvé mieux'.
C'est aussi le cas pour les feuilletons télé et pour tellement d'autres feuilletons de la vraie vie.

Eriofne,

Mise à jour: Les obsèques avec presque un million de personnes.

Les promesses de dons pour le Teleton ont baissé au niveaux des 75,6 millions d'euros en faveur de la recherche sur les maladies rares, en baisse par rapport à 2016, le compteur du marathon caritatif ayant ralenti pendant l'hommage à Johnny Hallyday.

Mise à jour 21 décembre 2018: Sur nos écrans télés en janvier "e-Legal", nouvelle série belge, pionnière de la lutte contre la cybercriminalité.

Sept jours pour réaliser un épisode d’une heure, ça veut dire que les journées sont longues et qu’on n’a pas vraiment l’occasion d’explorer les choses. Il faut être très clair, dès le début, dans le rapport que l’on a avec les comédiens et avec l’équipe. Il faut qu’ils sentent où on va parce que très vite, cela peut partir dans tous les sens. Exemple dans une scène de procès, où il faut gérer beaucoup d’intervenants et de jeux de regards entre les comédiens…", explique le réalisateur Alain Brunard, un habitué des productions RTBF.

"On a fait quelques répétitions en amont avec les trois comédiens principaux et avec certains des guests sur les différents épisodes. On a répété un certain nombre de scènes choisies mais on court quand même toujours après le temps. Et puis, le texte bouge au fil des jours parce que les comédiens se sentent de plus en plus à l’aise et font des propositions. Un climat de confiance s’établit, qui fait qu’il y a une évolution dans le travail au fil des jours."

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