La magie de la musique au cinéma (16/08/2022)
Toujours dans le cadre de "L'été et de l'hiver légers", ce nouveau billet ...
Que voit-on à la télé pendant les grandes vacances?
Des vieux films. Et pour les accompagner des musiques de films qui reviennent en mémoire dont les airs risquent de tourner en boucle dans la tête pendant toute la journée.
Les musiques de films sont devenus des œuvres classiques.
Nourrie d’entretiens avec Spielberg, Lynch ou Lucas, une révélation des pouvoirs du son au cinéma. Cette immersion dans les studios hollywoodiens ou d'ailleurs raconte l’histoire des designers sonores les plus marquants.
La musique adoucit les mœurs
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En 1887, Thomas Edison a inventé la caméra – ou plutôt le kinétoscope – parce qu’il voulait des images pour accompagner les enregistrements de son phonographe.
En 1933, King Kong inaugure le concept de “design sonore”, avec des techniques nouvelles de manipulation – un rugissement du tigre ralenti et passé à l’envers sur celui d’un lion pour donner le stupéfiant hurlement du gorille géant.
En 1979, Apocalypse Now, très expérimental, marque l’apogée de décennies d’évolution, avec, notamment, la diffusion du son en surround 5.1, un format devenu une norme.
Trois étapes marquantes parmi d’autres qui racontent l’histoire de cette science de l’illusion et de ce jeu avec l’inconscient qu’est le son au cinéma. Dans ce septième art qui fut muet à son origine, bruitages, voix, musique, effets numériques, montages et mixages ont, au fil du temps et grâce à certains visionnaires, techniciens ou réalisateurs, permis à l’image de démultiplier son impact émotionnel et d’embarquer le public dans des univers d’autant plus riches et profonds.
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Philippe Briot de la rtbf.be nous raconte les musiques de l'histoire du cinéma des compositeurs.
J'y ajoute la bande de lancement pour compléter
| Le bon, la brute et le truand
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| Le clan des Siciliens
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| Le professionnel
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| Mission
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| Cinéma Paradiso
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| Sierra torride
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Les dents de la mer |
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Star Wars
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ET
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| Indiana Johns |
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Harry Potter
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Beat Girl
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James Bond
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Midnight Cowboy
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Cotton Club
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Out of Africa
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Lawrence d'Arabie
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Le docteur Jivago
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Paris brûle-t-il?
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Les damnés
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Soleil rouge
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Le cercle des poètes disparus
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Ghost
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Les félins.
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Les oscarisés Walter Murch (Apocalypse Now), et Gary Rydstrom (Il faut sauver le soldat Ryan) révèlent leurs secrets de fabrication et font passer le public de l’autre côté de l'écran, pour une prise de conscience éclatante en une profession de foi.
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Le comédie musicale, un art total
“Nos oreilles conduisent nos yeux là où vit l'histoire.”
En écoutant Steven Spielberg, mais aussi George Lucas, David Lynch, Robert Redford, Barbra Streisand, Christopher Nolan ou Sofia Coppola évoquer leur amour du son ouvragé et de son pouvoir subliminal, ce film invite à une immersion dans les studios hollywoodiens à l’avant-garde des innovations.
Le film mythique West Side Story est un film musical américain réalisé par Jerome Robbins et Robert Wise, sorti en 1961 en remporta 10 Oscars.
Les acteurs de cette version ont, s'ils vivent encore, tous plus de 80 ans, que vont-ils penser de la nouvelle version réalisée par Steven Spielberg et sorti en 2021?
La musique reste celle de Léonard Bernstein qui dit dans Rolling Stone : « Tout le monde nous disait que West Side Story était un projet impossible... Et on nous disait aussi que personne ne serait capable de chanter des quartes augmentées comme celles de « Ma-ri-a »... que la partition était trop harmonique pour de la musique populaire. D'ailleurs, qui voudrait voir un spectacle dans lequel le rideau du premier acte se lève sur deux cadavres gisant sur la scène ? Et puis nous avons eu le problème vraiment difficile de la distribution, parce que les personnages devaient être en mesure non seulement de chanter mais de danser, de jouer et d'être pris pour des adolescents. En fin de compte, certains étaient des adolescents, certains avaient 21 ans, d'autres 30 mais avaient l'air d'en avoir 16. Certains étaient des chanteurs merveilleux, mais ne dansaient pas très bien, ou vice versa... et s'ils pouvaient faire les deux, ils ne savaient pas jouer".
Quelle version sera déterminante sur l'autre pour les spectateurs?
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Signing in the Rain
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“Le son, c’est 50 % du film”, déclare Francis Ford Coppola.
Quand c'est dansé, c'est 30% de plus.
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Réflexions du miroir
Ce mardi matin, j'écoutais à la radio l'interview de Annie Ernaux qui avait rassemblé des films Super8 de famille et qui les présentait accompagnés d'un texte.
Cela m'a rappelé ma jeunesse.
J'ai aussi commencé par aimer les images en les passant en films 8mm puis en Super8.
Le 8 mm, appelé également double 8, est un format de film de cinéma amateur lancé en 1932 par Kodak utilisant une pellicule de 8 mm de largeur avec une image 4,9 × 3,6 mm.
Le Super 8 avait été lancé par Kodak en 1965 pour le cinéma amateur. De la même largeur mais avec des perforations plus petites qui rendait la surface d'impression agrandie de 36 % avec une image mesure 5,69 × 4,22 mm.
Mes premières prises de vue cinématographiques datent de 1962.
A l'époque, ces films étaient achetés en bobines de 4 minutes de films au prix "astronomique" pour l'époque d'environ 200 FB (5 euros). C'est à dire qu'il fallait avoir le matériel correspondant pour les rassembler en les coupant et les collant entre eux.
Il fallait aussi du matériel qui s'adapte avec l'évolution du temps.
Je suis passé de la caméra avec un objectif à focale unique, j'en transité ensuite par une caméra à tourelle de trois objectif qui permettait en pivotant les objectifs de passer du grand angle au téléobjectif. Pour finir, l'appareil à un seul objectif Zoom qui donnait le loisir de filmer à toutes les focales intermédiaires a décidément mis un terme à mon ambition filmographique quand sont arrivés les caméscopes que je n'ai jamais possédé. Je me suis rabattu sur la photo dans un autre scénario amoureux de prises de vue.
Le problème majeur de ces films amateurs de cinéma, c'est qu'ils n'avaient pas de son, c'est-à-dire 50 % du film” d'après Francis Ford Coppola.
Toutes ses bobines de films 8mm et Super8 étaient conservées chez ma mère.
Je n'ai pas tenté de les transférer sur un support numérique.
Quand elle est décédée en 2008, ces bobines ont été considérées comme nulle et non advenue et sont passées dans les poubelles de l'histoire suite à des dissensions familiales.
Je le regrette un peu aujourd'hui...
De cette histoire, j'en parle dans "Un univers entre magie et réalisation" lors d'une exposition des images de Raoul Servais.
"Anatomie des photos de vacances" ne parle plus de films mais seulement de photos.
Aujourd'hui, la photos m'accompagnent mais depuis près de 18 ans, c'est l'écriture qui a pris le relais sans être écrivain, il y a à peine 18 ans.
Le signe, peut-être, d'un recul bénéfique dans le temps et les passions...
Allusion
PS: Une préversion parallèle de ce billet sur Agoravox.fr
Comment fait-on de la musique de film d'horreur?
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Commentaires
Annie Ernaux:
https://intime-festival.be/les-annees-super-8/
Écrit par : Allusion | 16/08/2022
Le Nobel de littérature décerné à Annie Ernaux
L’écrivaine française Annie Ernaux a été récompensée par le Prix Nobel ce jeudi à 13 h. Pour son «courage et l’acuité clinique avec lesquels elle met au jour les racines, les ruptures et les contraintes collectives de la mémoire personnelle».
Elle devient la 17e femme à décrocher le Nobel de littérature depuis la fondation des célèbres récompenses en 1901, et la 16e des lauréats français, huit ans après Patrick Modiano. En s'ajoutant au palmarès aux noms célèbres d'Anatole France, Albert Camus ou encore Jean-Paul Sartre - qui refusa le prix - elle devient surtout la première Française sacrée par le plus prestigieux des prix littéraires. "Je suis très heureuse", "je suis fière" a déclaré la lauréate à quelques journalistes dont l'AFP devant chez elle, à Cergy-Pontoise, en région parisienne.
Elle a précisé que son discours de réception du prix, le 10 décembre à Stockholm, serait "l'occasion" pour elle de s'exprimer plus longuement. L'écrivaine avait auparavant confié à la télévision suédoise ressentir "une grande responsabilité" pour continuer à témoigner "d'une forme de justesse, de justice, par rapport au monde". Avec sa prose cristalline, Annie Ernaux faisait depuis longtemps partie des favoris des cercles littéraires, mais elle a assuré que c'était pour elle une grande "surprise". "Son œuvre est sans concession et écrite dans un langage simple, propre", a souligné l'Académicien suédois Anders Olsson.
https://www.lesoir.be/469633/article/2022-10-06/le-nobel-de-litterature-decerne-annie-ernaux
https://www.arte.tv/fr/videos/101402-000-A/les-annees-super-8/
Écrit par : Allusion | 06/10/2022
1. 'Diamants sur canapé' - 1961
'Breakfast at Tiffany's'
Compositeurs: Henry Mancini et Johnny Mercer
Prix: deux Oscar de la Meilleure Musique de film et la Meilleure Chanson originale pour 'Moon River'.
La chanson 'Moon River' a été interprétée par des artistes tels que Frank Sinatra, Andy Williams, Louis Armstrong ou Barbra Streisand.
https://www.youtube.com/watch?v=UyAoGK0_l2U
2. 'Gladiator / Gladiateur' - 2000
Compositeurs: Hans Zimmer et Lisa Gerrard
Prix: nominé aux Oscar et gagnant du Golden Globe de la Meilleure BO
https://www.youtube.com/watch?v=NBE-uBgtINg
3. 'Le Seigneur des anneaux' - 2001
'The Lord of the Rings'
Compositeur: Howard Shore
Prix: deux Oscar pour 'Le Seigneur des Anneaux: la Communauté de l'Anneau' (2001) et 'Le Seigneur des Anneaux: le retour du Roi' (2003).
https://www.youtube.com/watch?v=NJ9x_i2F7_g
3. 'Le fabuleux destin d'Amélie Poulain' - 2001
Compositeur: Yann Tiersen
Prix: César de la Meilleure Musique de film
https://www.youtube.com/watch?v=rPxffUTsQ04
4. 'Pulp Fiction' - 1994
Compositeur: La bande originale est une sélection de chansons choisies par le réalisateur, telles que 'Girl, You'll Be a Woman Soon' de Neil Diamond ou 'Son of a Preacher Man' de Dusty Sprignfield.
Prix: Brit de la Meilleure Bande Originale
Dans la scène où Vince et Mia dansent, ils imitent les pas de Gloria Morin (Barbara Steele) et Mario Mezzabotta (Mario Pisu) du film de Federico Fellini 'Huit et demi' (1963).
5. 'Le Parrain' - 1972
Trilogie 'The Godfather'
Compositeurs: Nino Rota et Carmine Coppola
Prix: la seconde partie 'Le Parrain II' (1974) a remporté l'Oscar
La première partie était nominée à l'Oscar de Meilleure Bande Originale, mais l'Académie a disqualifié le compositeur, car il avait utilisé la même musique que le film 'Fortunella'.
https://www.youtube.com/watch?v=QK736KcqdK4
6. 'Titanic' - 1997
Compositeur: James Horner
Prix: Oscar de la Meilleure Bande Originale. Et la chanson interprétée par Céline Dion 'My Heart Will Go On' remporte l'Oscar de la Meilleure Chanson Originale.
Cette BO est l'une des plus vendues de l'histoire, avec plus de 30 millions de copies.
https://www.youtube.com/watch?v=WNIPqafd4As
7. 'Forrest Gump' - 1994
Compositeur: compilation de 32 thèmes musicaux connus tels que 'Hound Dog' d'Elvis Presley, à l'exception de la chanson originale d'Alvan Silvestri, composée exclusivement pour le film.
Prix: nominé aux Oscar et Golden Globe
Cette BO est l'un des albums les plus vendus aux États-Unis et est classée en deuxième position par la revue Billboard.
https://www.youtube.com/watch?v=u77wp5cAPwY
8. 'Dirty Dancing / Danse lascive' - 1987
Compositeur: John Morris
Prix: 'The Time of My Life' (issu d'un album de Franke Previte) remporte le Grammy de la meilleure performance pop vocale et l'Oscar et le Golden Globe de la Meilleure Chanson Originale.
Initialement, la danse de Patrick Swayze et Jennifer Grey à la fin du film ne devait pas être gardée, mais n'était qu'un repère pour cadrer l'image. Aujourd'hui, elle est devenue légendaire.
https://www.youtube.com/watch?v=WpmILPAcRQo
9. 'La La Land / Pour l'amour d'Hollywood' - 2016
Compositeur: Justin Hurwitz
Prix: deux Golden Globe et deux Oscar de Meilleure Bande Originale et Meilleure chanson originale pour 'City of Stars'.
L'expression 'La La Land' siginifie rêver éveillé, en plus d'être le surnom de Los Angeles, et en particulier Hollywood.
https://www.bing.com/videos/search?q=musique+La+La+Land+&&view=detail&mid=31A3832B9E1485160B6631A3832B9E1485160B66&&FORM=VRDGAR
10. 'Cabaret' - 1972
Compositeur: Ralph Burns
Prix: Oscar de la Meilleure Bande Originale (adaptée)
En 2003, le film figure parmi les 10 choisis par l'illustre Smithsonian Institution, afin d'être préservé pour les générations futures.
https://www.youtube.com/watch?v=moOamKxW844
11. 'Le roi lion' - 1994
Le classique de Disney 'The Lion King'
Compositeurs: Tim Rice et Elton John ont écrit les paroles, et la musique est du célèbre Hans Zimmer
Prix: deux Golden Globes et deux Oscar de la Meilleure Bande Originale et de la Meilleure Chanson Originale pour 'Can you feel the love tonight'
Il s'agit de l'unique BO à avoir reçu une certification de diamant de la Recording Industry Association of America.
https://www.youtube.com/watch?v=w9u21s1wuok
12. 'La Mélodie du bonheur' - 1965
Film musical 'The Sound of Music'
Compositeur: Irwin Kostal
Prix: Oscar de la Meilleure Musique de film
https://www.youtube.com/watch?v=twAuMqjN_9Y
13; 'Joker' - 2019
Compositeur: Hildur Guðnadótir
Prix: Golden Globe et Oscar de la Meilleure Bande Originale
La chanson du trailer est 'Smile', composée par Charles Chaplin pour le film 'Les Temps modernes'
https://www.youtube.com/watch?v=bW-OLcZ4tGY
14. Avatar' - 2009
Compositeur: James Horner
Prix: nominé aux Golden Globes et Oscar de la Meilleure Musique de film
https://www.youtube.com/watch?v=Hus7Iv47YwE
15.. Autant en emporte le vent' - 1939
'Gone with the Wind'
Compositeur: Max Steiner
Prix: nominé à l'Oscar de la Meilleure Musique de film
La production du film est l'une des plus chères de l'histoire du cinéma. Elle compte plus de 50 acteurs avec scénario et 2400 figurants.
https://www.youtube.com/watch?v=TIU9A8ZTeyI
16. 'Chicago' - 2002
Compositeurs: John Kander, Fred Ebb et Danny Elfman
Prix: nominé à l'Oscar de la Meilleure chanson originale pour 'I move on'
Richard Gere a pris des cours de danse pendant trois mois pour son rôle et sa scène de danse a été tournée en un seul jour.
https://www.youtube.com/watch?v=Le8a7u1pANU
17. 'La vie est belle' - 1997
'La vita é bella'
Compositeur: Nicola Piovani
Prix: Oscar de la Meilleure Musique de film
https://www.youtube.com/watch?v=KrYHKn8d_w0
18. 'Le pianiste' - 2002
'The Pianist'
Compositeurs: compilation de thèmes de Frédéric Chopin et Wojciech Kilar
Prix: César de la Meilleure Musique de Film
Les gains obtenus lors de la première du film à Amsterdam ont été destinés à la Maison d'Anne Frank.
https://www.youtube.com/watch?v=054P8Xu5pMg
19. 'Matrix / La Matrice' - 1999
'The Matrix'
Compositeur: La BO du premier film compte la musique électronique de Don Davis ou de groupes de rock et métal comme Deftones, Marilyn Manson, Rob Zombie ou Rage Against the Machine
https://www.youtube.com/watch?v=7xI8mCKLiRM
20. Retour vers le futur' - 1985
'Back to the Future'
Compositeur: Alan Silvestri
Prix: nominé aux Grammy, Golden Globes et aux Oscar
Avant la sortie du film et sans l'avoir terminé, la production décide de faire un test avec le public. Elle lui montre, entre autres, la dernière scène où la DeLorean vole en noir et blanc. Les spectateurs ont applaudi.
https://www.youtube.com/watch?v=yLhHEttoJzg
21. 'L'Étrange Noël de monsieur Jack' - 1993
'The Nightmare Before Chritsmas' d'après une histoire originale de Tim Burton
Compositeur: Danny Elfman
Prix: nominé aux Golden Globes
Danny Elfman a dû composer la musique sans avoir lu le scénario.
https://www.youtube.com/watch?v=E8o_8iKS6mk
22. 'Grease / Brillantine' - 1978
Prix: nominé à l'Oscar de la Meilleure Chanson avec 'Hopelessly Devoted to You' composée par John Farrar, et aux Golden Globes avec 'You´re the One That I Want' du même compositeur et 'Grease' de Frankie Valli.
John Travolta, en plus d'être acteur, est un très bon danseur comme il l'a également prouvé dans 'Pulp Fiction', 'Saturday Night Fever', 'Michael' ou 'Staying Alive'.
https://www.youtube.com/watch?v=hNfXkSLJHXo
23. 'La leçon de piano' - 1993
'The Piano'
Compositeur: Michael Nyman
Prix: Meilleure Bande Originale de la part de l'Institut de Cinéma Australien et de l'Association des Critiques de Cinéma de Chicago.
https://www.youtube.com/watch?v=ZIvTRY89UFQ
24. 'Les choristes' - 2004
Compositeur: Nicolas Porte
Prix: la chanson 'Vois sur ton chemin' composée par Bruno Coulais est nominée aux Oscar et a remporté un César.
Christophe Barratier a combiné sa passion pour le cinéma et celle pour la musique en composant lui-même deux thème pour la BO du film.
https://www.youtube.com/watch?v=ZfQLaKS8yJY
25. Légendes d'automne' - 1994
'Legends of the Fall'
Compositeur: James Horner
Prix: nominé aux Golden Globes
Edward Zwick a mis 17 ans pour terminer ce film.
https://www.youtube.com/watch?v=eYpMqhQt9kU
26. 'Pirates des Caraïbes' - 2003
'Pirates of the Caribbean'
Compositeurs: les quatres premières parties de la saga sont composées par Hans Zimmer, et la cinquième 'Pirates des Caraïbes: La vengeance de Salazar' (2017) est de Geoff Zanadelli.
https://www.youtube.com/watch?v=KaI0q5RobRU
27. Moulin Rouge' - 2001
Compositeur: Craig Armtrong
Prix: BAFTA et Golden Globe de la Meilleure Bande Originale
La première du film a eu lieu à Taree, un petit village australien à 200 kilomètres de Sidney, où est né Baz Luhrmann. Il n'y a eu que 250 entrées de vendue
https://www.youtube.com/watch?v=HcJjdseb2bk
28. 'Psychose' - 1960
Compositeur: Bernard Herrmann
Bernard Herrmann révèle sa condition de maniaco-dépressif avec la violence des violons qui simule les coups de couteaux dans la fameuse scène de la douche, créant ainsi une atmosphère oppressante et angoissante, présente dans tout le film.
https://www.youtube.com/watch?v=l5FfLYI1tTw
29. 'Interstellar / Interstellaire' - 2014
Compositeur: Hans Zimmer a tout composé, sauf la chanson 'Do not go gentle into that good night', écrite par le poète et écrivain britannique Dylan Thomas.
Prix: nominé à l'Oscar de la Meilleure Bande Originale et aux Golden Globes. remporte le prix Saturn de la Meilleure Bande Originale.
Au départ, c'était Steven Spielberg qui avait été choisi pour réaliser ce film.
https://www.youtube.com/watch?v=UDVtMYqUAyw
30. 'La liste de Schindler' - 1993
'Schindler's List'
Compositeur: John Williams
Prix: Oscar de la Meilleure Musique de film
Steven Spielberg a dû d'abord tourner 'Jurassic Park' pour pouvoir ensuite tourner ce film, car les Studios Universal Pictures ne croyaient pas en cette histoire de trois heures.
https://www.youtube.com/watch?v=l5k3iMdS0hk
31. 'The Dark Knight : Le Chevalier noir' - 2008
Compositeurs: les mêmes que 'Batman Begins': Hans Zimmer et James Newton Howard
Prix: Grammy du Meilleur Album BO
https://www.youtube.com/watch?v=94TAFSMdkvk
32. 'Jurassic Park / Le Parc jurassique' - 1993
Compositeur: John Williams
Prix: nominé aux Grammy de la Meilleure Bande Originale
La fameuse scène où les pas du T-Rex résonnent d'un son inconnu, tout en créant des ondes sur un verre d'eau, a été obtenue grace à une guitare.
https://www.youtube.com/watch?v=D8zlUUrFK-M
33. 'Casablanca' - 1942
Compositeur: Max Steiner
Prix: nominé à l'Oscar de la Meilleure Bande Originale
En 2007, l'American Institute Film a reconnu ce film comme le troisième plus grand film de tous les temps.
https://www.youtube.com/watch?v=ygHkJmTnmvo
34. 'La panthère rose' - 1963
'The Pink Panter'
Compositeur: Henry Mancini
Prix: le thème principal 'The Pink Panter Theme' a gagné trois Grammy
https://www.youtube.com/watch?v=K3UkZXU5wxY
https://www.msn.com/fr-be/divertissement/photos/40-musiques-de-films-inoubliables/ss-BB1c8sFr?ocid=msedgntp&cvid=62a44ac232b4495198361863d2ebb0cb#image=1
Écrit par : Allusion | 09/11/2022
1982: "E.T.", un blockbuster intime du septième long métrage de Steven Spielberg,
Un film accomplit le triple exploit de donner naissance à un personnage emblématique de la pop culture, de révolutionner le cinéma de science-fiction et d’émouvoir aux larmes le monde entier. Sans doute le film le plus personnelle de Steven Spielberg sur l'enfance et la différence allait émouvoir des centaines de millions de spectateurs dans le monde, s'imposant en son temps comme le plus gros succès de l'histoire du cinéma. Son réalisateur ne l'avait pourtant pas imaginé comme un film commercial, mais comme une œuvre intime, inspirée par ses propres blessures, racontant l’amitié hors normes d’un jeune garçon avec une créature aussi perdue que lui.
E.T., conte fantastique d’apparence modeste, dont le pouvoir d'émerveillement va se révéler irrésistible. Délesté de la lourdeur budgétaire de ses précédents films, aidé par un extraterrestre en parfait état de marche, donnant libre cours à sa formidable capacité de connexion avec les comédiens enfants, Spielberg a pu se concentrer sur la dimension émotionnelle de son film, pensé dès le départ comme un récit personnel : celui d'un grand adolescent de 35 ans, marqué par le traumatisme causé par le divorce de ses parents, qui se souvient de son enfance rêveuse et solitaire. Par son extraordinaire pouvoir de résonance, E.T. a changé l'homme ainsi que sa carrière, et marqué l'imaginaire du monde entier pour plusieurs décennies.
https://www.arte.tv/fr/videos/105612-000-A/e-t-un-blockbuster-intime/
Écrit par : Allusion | 10/12/2022
Après sa création à New York en 1957, "West Side Story" connaît rapidement un franc succès. Mêlant jazz et musique latino-américaine, l’oeuvre la plus connue de Leonard Bernstein rompt avec les codes de la comédie musicale, non seulement par sa partition contrastée, mais aussi par son propos : une histoire d’amour impossible sur fond de combats entre gangs rivaux.
Largement inspirée du Roméo et Juliette de Shakespeare, West Side Story se hisse au rang des comédies musicales les plus jouées au monde. Toutefois, une malédiction plane sur ce succès planétaire : aucune autre œuvre du célèbre compositeur américain, y compris les plus chères à ses yeux, ne parviendra ensuite à dépasser la notoriété de cette tragédie.
https://www.arte.tv/fr/videos/072453-000-A/west-side-story-le-hit-de-leonard-bernstein/
Écrit par : Allusion | 27/12/2022
L'acteur David Soul, qui a incarné Hutch dans la série américaine "Starsky et Hutch" dans les années 1970 est mort jeudi à l'âge de 80 ans, a annoncé vendredi son épouse Helen Snell.
"David Soul - époux, père, grand-père et frère tant aimé - est mort hier après une vaillante bataille pour la vie, entouré de l'amour de sa famille", a déclaré Helen Snell dans un communiqué. Né aux Etats-Unis, David Soul avait obtenu la nationalité britannique en 2004 et vivait à Londres.
https://www.msn.com/fr-be/actualite/other/l-acteur-david-soul-de-la-s%C3%A9rie-starsky-et-hutch-est-d%C3%A9c%C3%A9d%C3%A9/ar-AA1mw5Ry?ocid=msedgntp&cvid=3c97788034bd43c391030f92ea18de35&ei=8
Écrit par : Allusion | 05/01/2024